Kuinka oppia elokuvien katseluun 5 vaiheessa
Tietyssä mielessä ei ole mikään klisee, että "kuva on tuhannen sanan arvoinen". Ja elokuva on kuvan valtakunta. Vastaanottajalta vaaditaan vähimmäistoimintaa: hänen täytyy vain nähdä ja kuulla; Hänen ei tarvitse lukea, edes ajatella. Kaikki, mitä häneen elokuvan kautta tulee, on olennaisesti herkkä, järkyttävämpi kuin suullisen kielen tai tulostaa. Mutta sillä voi olla myös kielteinen vaikutus: se voi tunnistaa älykkyytesi.
Muiden viestintävälineiden edessä elokuvan tehtävä on muodostaa ja viihdyttää enemmän kuin ilmoittaa, vaikka se ei saa jättää huomiotta sen todellisuutta, jota se kuvaa. Sen kiehtova voima on valtava. Yksin huoneessa, kasvotusten upeilla kuvilla, joita yleensä ympäröi viittaava valokuvaus ja musiikki, katsoja on kiinni ilman ulkoista vaikutusta. Kaikki hyvä ja huono, että elokuva välittää, poltetaan mielessäsi. Hän voi välttää vaikutuksensa kahdella tavalla: jättämällä elokuvateatterin tai soveltamalla omaa älykkyyttään.
5 vaihetta oppia elokuvien katseluun
Jos haluat hyödyntää elokuvan kiistatonta potentiaalia tiedon, koulutuksen ja viihteen välineenä, on tärkeää tehdä huomattavia henkilökohtaisia ponnisteluja sen arvostamiseksi. Eli sinun täytyy tietää, miten katsella elokuvia. Tässä mielessä perusoikeus, jonka jokaisella katsojalla on oltava, on kriittinen henki, syvä epäjohdonmukaisuus, joka toimii ennen elokuvaa, sen aikana ja sen jälkeen.
1. Tee hyvä elokuvateos
Kriittinen henki johtaa välttämättä valikoivaan kriteeriin. Katsojan on valittava se, mitä hän näkee, jotta tämä toiminta ei vahingoita muita eikä merkitse ajanhukkaa. Tämä johtaa tarpeeseen neuvoa, pyytää neuvoja, saada tietoa.
Tämä ensimmäinen ponnistus on ehkä kallein, mutta myös tärkein. Siksi valinnan tekemisen yhteydessä on vältettävä pinnallisuus tai naiivuus.
Tässä samassa linjassa hyvän katsojan tulisi olla laajamainen maku. Ei ole hyvä olla monoteettinen. Kuten henkilö, joka lukee vain seikkailuromania ja joka ei kykene lukemaan syvää romaania, hyvä essee, se, joka vain tarkkailee pinnallisia elokuvia, näyttää olevan melko rajallinen kulttuuritausta. Elokuvissa - kirjoissa - on runoutta, draamaa, heijastusta, hyviä seikkailuja ja komedioita. On hyvin rikastuttavaa tietää, miten arvostaa kaikkia hyviä ominaisuuksia, joita kussakin näistä genreistä on, rajoittumatta vain yhteen niistä.
2. Pidä kriittinen henki elokuvan aikana ja sen jälkeen
Tämä on tehty, kriittisen hengen harjoittaminen elokuvan pohdinnan aikana on paljon helpompaa. Yksinkertaisesti on jatkettava neuroniensa toimintaa, jotta he voivat tietää, miten löytää hänelle tulleiden kuvien, niiden ansojen ja heidän suuruutensa onnistumiset ja virheet, jotta ne voisivat arvostaa niitä kätevästi ja että ne eivät jää vangiksi niiden verkostoihin.
Elokuvan näkemisen jälkeen kriittinen henki, jos kaksi edellistä on hoidettu, ei ole ongelma. Ideat, jotka ovat siirtäneet kuvat, perustuvat älykkyyteen sen oikeaan paikkaan, ne voivat olla yhteydessä jo olemassa oleviin ja rikastuttaa itse koulutusta.
3. Aseta elokuvan teema lukemalla
Kriittinen henki ei ole tehokas, jos se ei perustu kiinteään henkilökohtaiseen muodostumiseen kaikissa aisteissa. Sinun täytyy olla tietoinen, mutta ennen kaikkea sinun on tiedettävä, miten tietoja arvostetaan, sinun on koulutettava. Ja tämä saavutetaan - lukuun ottamatta muita keinoja - äärimmäisen yksinkertaisen ja kaikkien saatavilla olevan lukemisen kautta. Se ei ole huono motto: "Jokainen, joka haluaa nähdä elokuvan ilman vaaraa vieraantumisesta ja voitosta, joka lukee, kuka lukee paljon". Kirjat, jotka ovat sen arvoista, on tietysti toinen.
Epäilemättä ei ole epäilystäkään siitä, että jokaisen, joka haluaa nähdä elokuvan, pitäisi lukea runsaasti filosofiaa käsitteleviä harjoituksia. Mutta sillä on oltava jotain hyvin tärkeää: selkeät ideat, riittävä inhimillinen ja kulttuurinen muodostuminen. Ja tämä on suurelta osin hankittu kirjoilla, erityisesti niillä, jotka ajattelevat älyä.
4. Erota elokuvan laatu
Elokuvateatterilla on suuri voima tiedon, koulutuksen ja viihteen keinoina. Se on voima, joka on yleensä tiivistetty ilmaisulla "kuvien voima". Elokuva on kuitenkin paljon enemmän kuin peräkkäinen kuva.
Elokuva on taide, seitsemäs taidetta, ja visuaalinen on vain yksi elementteistä - ehkäpä se tärkein, joka muodostaa sen taiteellisen potentiaalin. Oikeastaan elokuvaryhmät elementtejä maalauksesta, veistoksesta, arkkitehtuurista, musiikista, kirjallisuudesta, teatterista, filosofiasta ...
Tämä globaali lähestymistapa on johtanut siihen, että jotkut esseeistit ovat puhuneet elokuvasta "yhteisenä taideteoksena", toisin kuin auteur-elokuvan tai ohjaajan teoriasta.Nämä tekijät puolustavat, että elokuva on aina taiteellisen työn tulos, joka on enemmän tai vähemmän riippumaton erittäin monipuolisten ammattilaisten ryhmästä.
Tässä mielessä ja riippumatta siitä, että elokuvan käsite on täysin "yhteinen taide", on jo mahdollista tarjota ensimmäinen matka, jonka avulla voimme arvioida, onko elokuva hyvä vai huono: elokuvan laatu riippuu elokuvien laadusta. erilaisia taiteellisia ja teknisiä elementtejä. Elokuvan maailmanlaajuisen näkökulman näkökulmasta on selvää, että elokuva on hyvä, jos kokonaisuutena se säilyttää korkealuokkaisen, enemmän tai vähemmän samanlaisen laadun käsikirjoituksessaan, sen toteutumisen, valokuvauksen, musiikin, montaasin, sen asettamisen, hänen vaatekaappi, taiteellinen suunta ... ja myös hänen taustallaan.
5. Lopeta kalvon taustakäsittely
Vaikka se on hyvin keskusteltu aihe, uskon sen elokuvan taustakäsittely antaa aiheita, joita se käsittelee Se kertoo paljon sen laadusta, myös taiteellisesta. Esimerkiksi katsojan matalan vaiston käyttäminen hyper-realismin, alaston väkivallan tai nimenomaisen sukupuolen kautta, yleensä pikemminkin kuin vilpittömän vakaumuksen, reagoi elokuvan kaupalliseen lähestymistapaan tai johtajan kyvyttömyyteen saavuttaa katsojan huomio muilla keinoilla.
Erityisesti laajennettu jan nykyinen elokuva on hyperrealismi, jonka mukaan mitä tahansa voidaan näyttää näytöllä ilman muita taiteellisia tai eettisiä näkökohtia. Ja mikä tahansa hyökkäys tätä filmi-lähestymistapaa vastaan pidetään reaktiivisena hyökkäyksenä ilmaisunvapautta vastaan. Mutta tämä on epäoikeudenmukaista. Monta kertaa, että hyperrealismi tai fyysinen ja seksuaalinen väkivalta näytöllä, on taiteellisen maun puute tai yksinkertaisesti kunnioituksen puute katsojaa kohtaan. Pitkällä aikavälillä, mitä hän saa, hänestä tulee herkkä kauneudelle, argumenttien syvyydelle, hienovaraisuudelle ja vihollisuudelle, tottunut, kuten se on, lihan, veren ja helpon armon festivaaleihin.
Vinkkejä elokuvateatteriin kriittisellä hengellä
1. Lue arviot. Ennen kuin näette elokuvaa, voi olla mielenkiintoista, että luet kriittisiä huomautuksia, joita on luotettu luottamuksellisiin julkaisuihin. Joissakin tiedotusvälineissä tällaista kritiikkiä ei ole, vaan vain julkisuutta.
2. Älä pelkää mennä vastaan nykyistä. Ei tarvitse nähdä, mitä kaikki. Se, että elokuva on muodissa, ei tarkoita, että se on hyvä.
3. Pysy ajan tasalla. Ehkä voit saada ystäväsi, ehdottaa hyviä elokuvia, eivätkä muodikkaat, eivät ehkä anna mitään. Jos haluat, sinulla on enemmän arvovaltaa. Ja toisinaan nämä tiedot auttavat meitä väittämään enemmän painoa ja syitä siihen, miksi emme pidäneet siitä elokuvasta, jota juuri näimme.
4. Elokuvasta poistuminen koska se kärsii meistä itsenäisesti, koska se on yksinkertaisesti huono tai koska on liian paljon väkivaltaa, aggressiivisuutta, häpeämätöntä seksuaalisuutta, ei "typerää genreä", vaan ihmisiä, jotka eivät halua manipuloida. Kirjoita sitten sähköpostiviesti tai kirje espanjalaiselle jälleenmyyjälle tai johtajalle ilmaisemalla mielipiteesi.
Jerónimo José Martín
